Entre la liberté du jazz, l'énergie du rock et les textures de l'électronique expérimentale, Théo Diblanc explore le vibraphone comme un instrument à transformer et comme le point de départ d'univers sonores qui dépassent ses frontières acoustiques.

Théo Diblanc est vibraphoniste, compositeur et pédagogue. Il débute la musique par la batterie et les percussions, avant de se passionner pour les claviers à percussion, et plus particulièrement pour le vibraphone. Cette fascination l'amène à étudier la percussion classique et contemporaine au Conservatoire de Reims, puis à se spécialiser dans son instrument de prédilection. Il approfondit son approche du vibraphone jazz auprès de musiciens tels que Franck Tortiller, Thomas Dobler, Emil Spanyi et Jean-François Baud.

Son identité artistique se construit au croisement de la liberté du jazz, de l'énergie du rock et de la recherche de textures sonores de l'électronique expérimentale. À travers ses différents projets, il explore l'improvisation, l'interaction musicale et la transformation du son, en cherchant à faire dialoguer l'énergie instrumentale avec des environnements sonores singuliers.

Sa recherche autour du vibraphone augmenté occupe une place centrale dans sa démarche. À l'aide d'un dispositif intégrant une quarantaine de micros piezo, des effets et des synthétiseurs, il cherche à transformer le vibraphone en un nouvel instrument, tout en l'utilisant comme point de départ pour créer des univers sonores qui dépassent ses possibilités acoustiques. Cette exploration l'amène à travailler la texture, la matière et l'ambiance, faisant du vibraphone un véritable espace d'expérimentation.

Musicien évoluant dans des esthétiques variées, Théo se produit en solo et au sein de formations de jazz, de musique classique et contemporaine, d'ensembles de percussions et de projets expérimentaux. Son parcours l'a conduit à participer à des festivals tels que Jazz Onze+, Label Suisse, le Montreux Jazz Festival, le Verbier Classique Festival, Klang Basel, le Longlake Festival et les Flâneries musicales de Reims. Il s'est également produit en tant que percussionniste à l'Opéra de Reims et avec l'Orchestre de Cuivres de Paris (OCP).

Depuis 2022, il enseigne la percussion et la batterie dans une école de musique. À travers son activité pédagogique, il accompagne les élèves dans leur découverte de l'instrument, le développement de leur musicalité et l'exploration de leur créativité.

Parallèlement à son activité d'interprète, Théo développe un travail de composition pour l'image. Il cherche à accompagner et à souligner l'intention du réalisateur, tout en questionnant les clichés et les codes préétablis de la musique de film. Sa démarche consiste à créer un dialogue entre l'image, l'émotion et la matière sonore, en explorant des choix musicaux qui peuvent parfois prendre le contre-pied des attentes.

Il compose la musique du court métrage Volatiles, issu de la série FUTURA! (2022), du court métrage MAISON (2025) et du long métrage TO THE MOON AND BACK (2026). Ces expériences enrichissent sa recherche autour de la relation entre narration, ambiance et expérimentation sonore.

Théo se produit également avec le groupe SQYP, dont l'album Chance or Fate? est sorti le 28 novembre 2025. À travers la scène, la composition, la pédagogie et la recherche électronique, il développe une pratique artistique fondée sur la liberté, l'expérimentation et le désir de repousser les frontières de son instrument.